Quer Eye가 올해 최고의 리얼리티 TV인 이유, Trading Spaces가 재방송처럼 느껴지는 이유

Quer Eye가 올해 최고의 리얼리티 TV인 이유, Trading Spaces가 재방송처럼 느껴지는 이유

향수의 물결이 2000년대 시대의 두 리얼리티 쇼를 3월에 휩쓸었습니다. 두 전문가 팀은 문제를 해결하기 위해 중미로 파견되었습니다. 오직 퀴어 아이 , 하지만 현재 순간에 적응했고 그렇게 함으로써 세계가 필요로 하는 리얼리티 TV 쇼가 되었습니다.

8개의 에피소드에서, 퀴어 아이 Netflix의 획기적인 리얼리티 쇼가 아니라 2018년 최고의 새로운 리얼리티 TV 쇼가 되었습니다. 하지만 거래 공간 TLC의 브레이크아웃 인테리어 디자인 쇼의 반복이었을 수도 있는 8개의 에피소드를 방송했는데, 그것이 얼마나 변하지 않았는지입니다.

본질적으로 쇼는 구조적으로 유사합니다. 팀은 사람(퀴어 아이)과 공간(트레이딩 스페이스 및 퀴어 아이)을 꾸미는 데 며칠을 보냅니다. 두 프로그램 모두 실제로 시청자를 가르치려고 하지 않습니다. 가끔 테이크아웃과 팁이 있지만 목표는 집 꾸미기 또는 생활 코칭의 맨발 콘테사가 되는 것이 아닙니다.



두 쇼 모두 커뮤니티와 가족, 즉 출연진(Fab Five, 디자이너의 Trading Spaces 제품군)과 그들이 상호 작용한 사람들 사이에 크게 의존했습니다.

Fab Five가 주제와 결속되면서 가족과 때로는 더 큰 커뮤니티를 더 가깝게 만들었습니다.

그러나 Trading Spaces 버전은 비어 있는 것으로 드러났습니다. 잘린 에피소드와 새로운 구성원의 퍼레이드로 인해 Paige Davis가 사람들을 계속 환영했던 Trading Spaces 가족은 다음을 제외하고는 상호 작용할 기회가 많지 않았습니다. 재회.

더 중요한 것은, 그들의 일은 그들이 함께 일했던 한 쌍의 이웃들 사이에 공동체를 조성하는 데 아무 도움이 되지 않았다는 것입니다.

대신, Trading Spaces는 코믹하게 적대적이었습니다. 한 명 이상의 디자이너가 집주인이 디자이너가 자신의 방에 무슨 짓을 했는지 알게 되었을 때 자신이 얼마나 오래 갔는지 언급했습니다.

밝은 색상의 Trading Spaces 작업복을 입은 부부는 디자이너가 단순히 계획을 실행하기 때문에 이웃 방에 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 사실상 아무 말도 하지 않습니다. 더 나은 디자이너는 집주인의 요구를 염두에 두었습니다. 최악의 디자이너는 제안이나 사려 깊은 항의를 무시했습니다.

2000년대에 저는 Trading Spaces가 사람들을 안락한 곳에서 밀어내고 새로운 것을 가르쳐주는 방식을 좋아했고, 새로운 에피소드를 간절히 기대하고 기대하면서 보고 토론했습니다. 나는 보았지만 오리지널 퀴어 아이를 좋아하지 않았습니다.

오늘은 그 반대입니다.

Quer Eye는 피상적인 화장을 지나쳤습니다.

2003년 초연 당시, 스트레이트 가이를 위한 퀴어 아이 혁명적이었지만, 오리지널 시리즈와 그 고정관념의 얽힘은 잘 늙지 않았습니다.

시즌 1과 방금 초연된 두 번째 시즌의 새 버전에서 Queer Eye는 게이와 이성애에 대한 고정 관념을 효과적으로 없애고 훨씬 더 최신의 것을 수용했습니다. 사람들이 더 나은 삶을 살도록 돕는 사람들입니다.

그들의 주제는 대부분 남성이었지만 리부트의 16개 에피소드에서는 게이, 여성, 트랜스젠더 남성도 다루었습니다.

분명한 것은 이것이 더 이상 이성애자 남성을 가르치는 게이 남성에 대한 쇼가 아니라는 것입니다.

물론, 여전히 피상적인 층이 있고, 새 가구와 이발이 있습니다. 그러나 화장 쇼를 위한 화장은 놀랍게도 거의 없습니다! 스펙트럼의 반대편 끝에는 절대적으로 놀랍지만 본질적으로 아무데도 없는 것과 같은 Bobby의 인테리어 디자인과 Tasty 비디오로 대체되거나 삭제될 수 있고 아무도 눈치채지 못할 Antoni의 요리 데모가 있습니다.

새로운 Fab Five(Antoni Porowski, Tan France, Karamo Brown, Bobby Berk, Jonathan Van Ness)는 모두 단순히 머리를 자르고 다시 꾸미기 위해 존재하는 것이 아니라 그러한 일을 정말 잘하고 잘하는 훌륭한 텔레비전 캐릭터입니다.

그 대신, 쇼는 우리 삶의 외부가 종종 내부의 반영일 뿐임을 지적하기 위해 피상적인 것을 끊임없이 지나치며 때로는 직접적으로 지적합니다. 그리고 Fab Five는 우리 내면의 삶을 연결하고 인류의 실을 찾아 함께 엮기 위해 나타났습니다.

Fab Five와 해당 주제의 주요 차이점은 섹슈얼리티가 아니라 자신감입니다. 이 새롭고 진정으로 다양한 Fab Five는 다양한 배경을 가지고 있습니다. 그들은 비유적으로 그리고/또는 문자 그대로 동성애자를 물리치고 싶어하는 동성애 혐오증 세계에서 자신을 사랑하는 법을 배우는 과정을 겪었기 때문에 다른 사람들이 자신의 힘을 찾도록 도울 수 있습니다.

시즌 1에서 Karamo는 다른 많은 사람들이 진정한 자아를 갖도록 영감을 줄 것이라고 말했습니다. 4화에 나왔던 게이 AJ라고 하는데 카라모는 진짜 퀴어 아이 이제 너무 잘합니다.

감성적인 폭우와 현실세계의 카라모

쇼에 대한 어떤 것도 미묘하지 않지만 새로운 출연진은 의미있는 세부 사항, 개인적인 이야기 및 감정적 인 순간의 작은 스택을 구축하면서 미묘하게 감정적 인 작업을 수행합니다.

결국 누군가가 탑을 무너뜨리고 감동의 파도를 일으키는 말을 하는 지점이 있다. (Netflix에 퀴어아이 시청자 중 매 회가 끝날 때 마다 몇 퍼센트가 우는 지에 대한 데이터가 있는지 궁금합니다. 감정이입이 되지 않을 거라고 생각했던 에피소드도 붐, 있었습니다.)

퀴어 아이는 경찰이 유색인종과 어떻게 상호 작용하는지, 종교 기관이 사람들을 거부하는 방식과 같은 몇 가지 큰 문제를 제기했지만 영구적이고 일시적인 출연진의 생생한 경험에 그 풍선을 단단히 고정시킵니다.

그들은 도덕적으로 높은 곳에 올라서 강의하는 것이 아니라 이야기를 나누며 자신의 삶에 대해 말하고 있습니다. 그리고 그것은 그들의 화장 주제뿐만 아니라 우리와도 연결됩니다.

이 일을 가장 잘하는 사람이자 이 쇼의 주목받는 스타는 음악 TV에서 기억하지 못하는 카라모입니다. 현실 세계 필라델피아 .

Karamo는 사람의 경험에 초점을 맞추고 그것을 자신의 경험과 연결하는 방법을 가지고 있습니다. 그는 내가 너무 자주하는 일을하지 않고 그것을합니다. 오, 나도! 나에게 일어난 일을 들어라!

대신 Karamo가 듣습니다.

이 모든 것은 쇼의 주제를 매우 잘 캐스팅한 프로덕션에서 분명히 설정한 장면과 페어링에서 발생합니다. 다른 많은 리얼리티 TV 쇼에서처럼 순간을 만들려는 프로듀서의 투박하고 무거운 손처럼 거의 나타나지 않습니다.

퀴어 아이의 최악의 선택은 시즌 1에서 팹 파이브가 지명된 친구를 만나도록 하여 경찰관이 차를 세우게 했을 때였습니다. 에피소드 초반에 등장한 장면은 흑인 카라모가 운전면허 없이 남쪽으로 운전을 하고 있었기 때문에 긴장되고 잔혹했다.

Karamo가 운전하고 있었던 것은 완전히 우연의 일치라고 그는 BuzzFeed에 말했습니다. 제작자는 Fab Five 중 하나만 말했습니다. , 아니 Karamo, 무슨 일이 일어나고 있었는지. 그러나 그 결과는 나를 다음과 같은 상태로 만들었습니다. 여기 또 다른 새끼 백인 경찰이 간다. , 그가 쇼에서 말했듯이.

하지만 그 강제적인 순간도 결국 의미 있고 진심 어린 대화로 이어졌고, 경찰/화장품 주제 코리가 카라모에게 '우리도 앉아서 나처럼 대화를 나눌 수 있다면 훨씬 좋을 텐데. 사회에서. 모두가 말하고 싶어하지만 아무도 듣고 싶어하지 않습니다.

이 Fab Five는 듣기 위해 존재하며 우리 모두가 배울 수 있는 마스터 클래스를 진행하고 있습니다.

아아, 이것은 Trading Spaces가 실패하는 곳입니다.

Trading Spaces는 같은 오래된 소파입니다.

Trading Spaces에서 많은 일을 하고 있었지만 경청하거나 돌보는 일은 거의 없었습니다.

Trading Spaces의 재부팅을 위해 TLC는 원래 시리즈를 거의 변경하지 않고 다시 가져왔습니다. 나는이 선택을 완전히 감사했습니다 . 나는 그들이 단지 8개의 에피소드를 주문한 다음 이전 디자이너와 새 디자이너 모두와 게스트 디자이너와 함께 포장하여 실수했다고 생각합니다. 이는 대부분의 디자이너가 한 번만 등장한다는 것을 의미합니다.

하지만 시즌이 진행되면서 내 흥분은 거의 즉시 사라졌습니다.

우리는 편안하고 오래된 리얼리티 TV 소파를 되찾았습니다! 나는 생각했다. 그리고 누군가 그것을 끌어 들였더니 거기에는 2000년의 소파가 있었습니다. 한때 새롭고 흥미롭고 매주 토요일 밤에 미끄러져 들어갈 정도로 편안했던 것이 이제는 퇴색되고 구식으로 보입니다.

물론 아이러니한 점은 Trading Spaces가 모든 DIY 및 개조 쇼에 의해 가려졌다는 것입니다. 그것은 혁명을 일으켰고, 혁명이 없이는 혁명이 진행되었다는 것을 깨닫고서야 나타났습니다.

장면은 사소한 진전을 보여주지만 큰 노동은 아닙니다. 테이크 아웃이 없으며 기술에 중점을 두지 않습니다.

변환은 때로는 놀랍고 때로는 괜찮았습니다. 이번 시즌에 진정으로 무서운 것은 없었습니다. Hildi는 달걀 껍질로 장식을 만들었지만 깨진 유리를 바닥에 뿌리거나 껍질을 벗긴 쿠키 반죽으로 만든 의자는 없었습니다.

Trading Spaces 시즌 9 디자이너

호스트 Paige Davis와 함께하는 Trading Spaces 디자이너. (사진제공: TLC)

약간의 삐걱거림이 있는 반면, 음울한 유머 , 재미있는 순간도 있었습니다. 시즌 피날레의 집주인이 Doug Wilson을 사랑했고 그가 그녀의 공간을 디자인하고 있다는 사실을 알게 된 것이 하이라이트였습니다. 하지만 저는 궁금한 점이 생겼습니다. 정확히 이 쇼는 무엇을 위한 것일까요? 누구를 위한 것입니까?

많은 에피소드가 끝날 무렵, 부부가 자신의 공간에 무슨 일이 있었는지(아름답거나 과하지 않은지) 고심하면서 저는 궁금했습니다. 왜 이 쇼에 등록했나요? 왜 누군가가 당신의 공간에서 혼란을 일으키게 놔두나요?

그리고 나서 나는 왜 이 쇼를 보았는지 궁금해졌습니다.

Trading Spaces는 친구들의 방에 일어난 일에 이웃이 책임이 있다는 점을 계속 강조했습니다. 단, 명백한 사실에 의해 축소되었습니다. 디자이너는 이미 계획 및 구매한 공간을 표시하고 쇼는 단지 실행에 관한 것입니다.

물론, Overstock.com에서 램프를 추가하지만, 현재 벽에 흉터를 남기고 있는 패턴의 거친 가장자리는 변경되지 않습니다.

Trading Spaces는 투자나 연결을 제공하지 않았습니다. 디자이너들은 자신이나 영감, 동기에 대해 별로 공유하지 않았습니다. 때때로 그들은 집주인의 요구 사항을 해결하기 위해 노력하고 있다고 말했지만 우리가 그들의 창작 과정을 볼 수 없도록 했습니다.

그들은 단지 일을했고 약간의 갈등과 긴장의 순간을 겪었습니다. 결국 낯선 사람들이 벽에 그림을 그렸고 2001년에 비해 만족도가 훨씬 떨어졌습니다.

이 재부팅 된 화장 시리즈는 모두 원래 버전과 동일한 DNA를 가질 수 있습니다. Queer Eye는 출연진을 바꾸고 사명을 다시 집중함으로써 우리 모두에게 더 나은 사람들을 도울 수 있는 새로운 세대의 텔레비전을 제공했습니다. Trading Spaces는 이제 막 그 시대를 보여주었습니다.

퀴어 아이, 트레이딩 스페이스, 향수를 현재로 만들기